Archdaily | Mónica Arellano – ¿Largas filas, espacios para acampar y sofocarse bajo el sol de verano para estar 100 filas atrás en el set de tu artista musical favorito? Debe ser temporada de festivales de música. A medida que el año llega a su fin, con el regreso de los festivales de música en pleno apogeo después de una pausa por el COVID-19, es importante comprender el impacto socioeconómico que tienen en las ciudades que los acogen, mucho después de la última presentación. ¿El entretenimiento a corto plazo y los beneficios monetarios superan las desigualdades urbanas a largo plazo que podrían exacerbar?
Los orígenes de los festivales de música se remontan a la antigüedad, cuando eventos similares involucraban grandes reuniones para celebrar la música y las artes. Los festivales modernos, al igual que el famoso Woodstock de 1969, surgieron de un espíritu de puntos de vista antigubernamentales y antisistema, que luego se convirtieron en movimientos icónicos de la cultura pop. Gran parte del espíritu comunal que se fomentó en Woodstock permanece, pero los festivales de música se han convertido desde entonces en un modelo comercial popular que atrae a más de 30 millones de personas cada año, según Billboard. Coachella, uno de los eventos más conocidos, estableció récords al ser la primera franquicia de festivales en recaudar más de $100 millones en 2017.